LE MUSEE : tous les arts.

PEINTURE : TECHNIQUES : CADRAGE : LUMIERE

http://www.peintre-analyse.com/composition.htm

ANALYSE de quelques tableaux célèbres :

http://www.peintre-analyse.com/venus.htm

LES VANITES



Vanité de Juriaen van Streeck.
Vanité de Pieter van Steenwyck
Jeune homme au crâne, Franz Hals
Vanité de Philippe de Champaigne (1602-1674).
Vanité évoquant saint François d'Assise, par Luis de Morales (XVIe siècle)

Une vanité est une catégorie particulière de nature morte, à haute valeur symbolique, un genre très pratiqué à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, et plus généralement toute représentation picturale (groupe comprenant des personnages comme Les Ambassadeurs d'Holbein) évoquant la précarité de la vie et l'inanité des occupations humaines.



Leur titre et leur conception sont à mettre en rapport avec cette citation de l'Ecclésiaste : vanitas vanitatum omnia vanitas (vanité des vanités, tout est vanité). Le message est de méditer sur l'inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. C’est en même temps un élément essentiel à l’émergence de la nature morte en tant que genre.

JEFF KOONS EXPOSE AU PALAIS DE VERSAILLES

http://www.jeffkoonsversailles.com/fr/

Remettre les oeuvres en situation d'emplacement dans le Château.

Tartufferies des mal-pensants

http://louvrepourtous.fr/Versailles-et-les-nouveaux,136.html

Il vaut mieux être cocu que veuf :
il y a moins de formalités ! Alphonse Allais

NARCISSE

AQUARELLE 1925

BALANCEMENT

COMPOSITION VERTE 1923

COMPOSITION VII

COMPOSITION X 1939

DAME EN CRINOLINE

1924

GRAVITE

HARMONIE TRANQUILLE

HELLE BILD 1913

PLAT PROFOND 1930


RESONNANCE MULTICOLORE 1928

1927

Pierre Cécile Puvis de Chavannes, né à Lyon le 14 décembre 1824 et mort à Paris le 24 octobre 1898, est un peintre français, considéré comme une figure majeure du mouvement symboliste.



Né dans une famille issue de la grande bourgeoisie lyonnaise, il reçoit une éducation classique et traditionnelle avant de se tourner vers la peinture. Après des études de rhétorique et de philosophie au lycée Henri-IV de Paris, il fait un premier voyage en Italie, puis commence à étudier la peinture auprès de Henry Scheffer. Il fait ensuite un deuxième séjour en Italie et étudie brièvement auprès d'Eugène Delacroix, puis dans l'atelier de Thomas Couture. Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau, exécutées pour l'escalier de la cour des comptes entre 1844 et 1848 (détruites en 1871). Il ne trouve véritablement sa voie qu'à l'âge de trente ans en réalisant le décor de la salle à manger de la résidence campagnarde de son frère (Les Quatre Saisons, Le Retour de l'enfant prodigue).

Ses débuts au Salon furent difficiles. Il fut, plusieurs fois, refusé et quand enfin il expose, il est sévèrement critiqué. Puis, en 1861, il remporte un premier succès avec La Guerre et La Paix. La première sera achetée par l'État français ; Puvis offrira la seconde, complétée en 1863 par Le Repos et Le Travail, et en 1865 par Ave Picardie nutrix, puis quinze ans plus tard par Ludus pro Patria. Ce décor exceptionnel sur le plan thématique et stylistique est représentatif du traitement novateur que Puvis apporte au genre allégorique dont il devient à la fin fin du XIXe siècle le plus brillant représentant. Il s'installe à Pigalle, où il demeure jusqu'à son mariage en 1897 avec la princesse roumaine Marie Cantacuzène, qu'il rencontre en 1856, sans doute dans l'atelier du peintre Théodore Chassériau dont elle fut l'amie. Elle eut une influence considérable sur lui, devenant sa compagne, sa collaboratrice, son inspiratrice. Il en fait en 1883 un très beau portrait, aujourd'hui visible au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle lui sert également de modèle pour : la Salomé de la Décollation de Saint-Jean-Baptiste, Radegonde de l'Hôtel de ville de Poitiers, la Sainte-Geneviève du Panthéon.

LE REVE


L'ESPERANCE


MARIE MADELEINE


MARIE MADELEINE AU DESERT